Maquinaturalis
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Artista interdisciplinaria mexicana, su trabajo se enfoca en la antropología de las redes sociales, la representación del yo a través de selfies, la narrativa digital de la cultura de Internet hace reflexiones en su obra sobre la vigilancia a través del internet y la censura en las redes sociales. En videoarte y video performance hace alegorías sobre nuestros rituales en internet, también utiliza su cuerpo como medio con chroma key. En su trabajo fotográfico usa su cuerpo para representar conceptos relacionados con el uso del internet, en su exploración en machine learning hace uso de las selfies. También realiza mezcla de video en vivo y videomapping utilizando la apropiación de las imágenes en movimiento. Ha sido parte de diferentes bienales y exposiciones como: Arte Joven, Eject 5: Festival internacional de Videoperformance en Laboratorio Arte Alameda, The Wrong - New Digital Art Biennale en 2017 y 2019, en ICONIC la primera Bienal de Cryptomoneda. Ha participado en cyborgrrrls Encuentro Tecnofeminista, Festival Helloworld 2.0, Franziska2020: Encuentro de Imagen en Movimiento y Besides the Screen Festival en Brazil. Se ha presentado en Live A/V shows en el Centro de Cultura Digital, así como en el Teatro de las Artes en el Centro de las Artes en la Ciudad de México.

Moisés Sanabria, nacido en Venezuela y residente en Miami, es un artista interdisciplinario cuyo trabajo extiende la dialéctica de la filosofía de la máquina junto con las tendencias en memética y marca a través del contexto de la vida en red social. El trabajo de Moisés es tanto filosófico como político, uniendo la estética académica con las culturas de memes de internet. Su práctica está profundamente enredada con la actualidad digital, haciendo uso de la transmisión en vivo, video, nuevos medios, machine learning e instalación para conectar aún más el avance de la ciencia con el arte. Moisés es cofundador del colectivo de arte digital ART404 (Artnotfound) de 2011 a 2019. Moises asistió a la Escuela de Computación Poética y al Cooper Union en Nueva York. Ha expuesto en Transmediale 2k + 12, Hause Der Kulturen Der Welt (Berlín), Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, Bikini Wax Gallery (Ciudad de México) y ha participado en exposiciones colectivas a nivel internacional. Ha aparecido en Rhizome y The Miami Rail.

Artista e Investigador que desarrolla su trabajo estableciendo relaciones entre el uso de información, sociedad, internet y medios audiovisuales, actualmente trabaja en la creación de sistemas generativos, desarrollo de bots e implementación de inteligencia artificial en el arte. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el área de Nuevas tecnologías 2017-2018 y 2012-2013. Su trabajo de investigación-producción ha sido seleccionado en diversos foros, congresos, festivales y bienales como el FILE en Rio de Janeiro y el ISEA 2012 Machine Wilderness, cuenta con exposiciones en recintos como el Arts Santa Mónica en Barcelona para la exposición TV/Arts/TV, en la Fundación Telefónica en Lima, el MAXXI Museo en Roma, el Musée des Tapisseries, Aix-en-Provence, el Palacio de Cristal en Guayaquil, Ecuador, en los Institutos Culturales de México en Miami y Washington y el Hunter College en Nueva York, además del Ex Teresa Arte Actual, el Centro Cultural Border, la Facultad de Música de la UNAM, el Centro Multimedia y el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México. Fue ganador de un Premio para Artista en La Bienal de las Fronteras en el 2015 y del PAPIAM (Programa de Apoyo a la Producción en Investigación en Arte y Medios) 2012 del Centro Multimedia del CENART.

Su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, Realidad Virtual, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Es docente e investigadora en la universidad CENTRO. diseño, cine y televisión y en la Facultad de artes UNAM , en el campo del código creativo, STEAM y nuevas tecnologías sonoras e inmersivas.

Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual , Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel ,Spektrum Berlín ,Transpiksel, Aural, Transmediale Berlín, ISEA , CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, ADAF, Ars Electronica, Currents, MUTEK México, Montreal y San Francisco.

La propuesta sonora de CNDSD se conciben en un entorno experimental y ejercicios musicales transfronterizos: paisajes granulares, experimentos vocales algorítmicos, improvisaciones de noise hipnótico, live coding y patrones asimétricos. Como artista, investiga las formas en que el arte, la arquitectura, la tecnología y la ciencia tienen la capacidad de ser grandes difusoras de hallazgos y dispositivos para la autorreflexión y generación de modelos inéditos de interacciones sociales capaces de proporcionar nuevas formas de relacionarnos desde la utopía, la especulación, el espacio físico, la realidad, el constante estado de crisis y también la esperanza.